Nunca habíamos tenido tantas cámaras a nuestro alcance ni habíamos tomado tantas fotografías. Registramos cumpleaños, viajes, encuentros familiares y hasta los momentos más insignificantes de nuestra rutina. Sin embargo, entre miles de imágenes almacenadas en nuestros teléfonos, son pocas las que realmente nos detienen. Algunas porque no salimos como esperábamos, otras porque la luz no acompañó y muchas, simplemente, porque nunca volvemos a mirarlas. ¿Qué hace que una fotografía sea buena? ¿Cuánto depende de la tecnología y cuánto de la persona que está detrás de la cámara?
Sobre estas preguntas giró buena parte de la conversación que mantuvo el fotógrafo Pablo Delgado durante su visita a Conversaciones Hoy, el viernes 23 de octubre, por Radio Hoy 96.9. En una charla con Nadia Raffin, Marisa Dean y Timoteo Raffin, el profesional de Avellaneda compartió conocimientos que fue adquiriendo a lo largo de su carrera, pero también una manera particular de entender la fotografía: como una forma de observar, interpretar y conservar aquello que, de otro modo, podría perderse en el tiempo.
Delgado comenzó por derribar una de las creencias más extendidas entre quienes quieren aprender a sacar mejores fotografías: la necesidad de contar con una cámara profesional. Aunque reconoce las diferencias técnicas entre los equipos, sostiene que cualquier persona puede comenzar con el teléfono que tiene en su bolsillo. "No esperen el tope de gama", recomendó, al explicar que los principios de composición, iluminación y encuadre son los mismos, independientemente de la herramienta utilizada. De hecho, sus talleres están abiertos tanto a quienes poseen cámaras profesionales como a quienes desean aprender utilizando únicamente el celular.
Tampoco considera que exista una edad para comenzar. Durante la entrevista recordó a una alumna de 80 años que llegó a sus clases con una pequeña cámara Kodak que le había regalado su hijo. La mujer quería aprender a utilizarla y terminó descubriendo una fascinación por la fotografía en blanco y negro. Una experiencia que, para Delgado, demuestra que la curiosidad puede ser mucho más importante que la experiencia previa.
El secreto de salir bien en una fotografía
Uno de los momentos más entretenidos de la charla apareció cuando surgió una preocupación que atraviesa a distintas generaciones: por qué algunas personas parecen salir bien en todas las fotografías mientras otras sienten que ninguna imagen las favorece. Delgado explicó que, si bien existen características físicas que pueden resultar más armónicas frente a determinados encuadres, una buena fotografía depende de muchas otras variables. La iluminación, el ángulo, la postura y, especialmente, la capacidad del fotógrafo para observar y generar confianza pueden cambiar completamente el resultado.
En su experiencia, muchas personas llegan a una sesión convencidas de que no son fotogénicas o de que tienen un perfil que prefieren evitar. Sin embargo, contó que en distintas oportunidades logró sorprenderlas fotografiándolas precisamente desde ese ángulo que rechazaban. Para él, la fotografía también puede convertirse en una oportunidad para descubrir otra manera de verse a uno mismo.
Cuando le preguntaron por los mejores trucos para posar, su primera recomendación fue inesperada: dejar de hacerlo. Prefiere hablar de posturas antes que de poses, porque considera que una imagen resulta más atractiva cuando la persona se muestra natural. Enderezar la espalda, relajar los hombros y encontrar una posición cómoda puede ser suficiente para mejorar un retrato. Incluso algo tan sencillo como sostener un mate permite resolver uno de los problemas más habituales frente a una cámara, el no saber qué hacer con las manos.
La conversación avanzó hacia otro fenómeno cotidiano, el de las selfies. ¿Por qué nuestro rostro puede verse tan diferente cuando nos fotografiamos nosotros mismos y cuando otra persona nos toma una imagen? Según explicó, parte de la respuesta está en los lentes gran angulares que utilizan los celulares para capturar una escena amplia desde una distancia muy corta. Esa característica puede distorsionar las proporciones del rostro, especialmente cuando se utiliza la opción 0,5 de la cámara. Por eso, siempre que sea posible, recomienda que otra persona tome la fotografía desde una distancia mayor.
Pequeños cambios que pueden transformar una foto
Con la llegada de los últimos meses del año y las numerosas celebraciones familiares, también compartió recomendaciones para quienes quieren mejorar sus fotografías sin necesidad de conocimientos avanzados. La primera, aunque parezca demasiado sencilla, consiste en limpiar la lente del celular. La grasitud acumulada por el contacto con las manos puede provocar imágenes opacas o con una especie de neblina que muchas veces atribuimos equivocadamente a la calidad de la cámara.
Para las fotografías grupales aconsejó utilizar el formato horizontal, aprovechar la iluminación disponible y evitar el flash cuando no sea necesario, especialmente en reuniones numerosas donde su alcance suele ser insuficiente. También destacó la importancia de que alguien tome el control de la escena, indique hacia dónde mirar y repita la fotografía si hace falta. En una reunión familiar, donde varias personas intentan sacar la misma imagen al mismo tiempo, conseguir que todos miren hacia una sola cámara puede ser más importante que cualquier configuración técnica.
Sin embargo, hubo una recomendación sobre la que insistió especialmente, en prestar atención al fondo. Una bolsa, una botella o cualquier elemento fuera de lugar puede distraer la mirada y quitarle protagonismo a aquello que queríamos fotografiar. "Olvidarse del fondo es prácticamente olvidarse de lo que está delante", expresó. Para Delgado, aprender fotografía implica también aprender a observar todo aquello que rodea al protagonista de una imagen.
Esa capacidad de observación adquiere todavía más importancia cuando se trata de fotografías comerciales. Consultado por un oyente que utiliza el celular para mostrar los productos de su emprendimiento, explicó que lograr una imagen profesional requiere comprender la iluminación, la composición y, sobre todo, el propósito de esa fotografía. En ocasiones, contratar a un especialista puede resultar más conveniente que invertir tiempo y recursos intentando reproducir un trabajo para el que todavía no se cuenta con los conocimientos necesarios.
La inteligencia artificial y aquello que una máquina no puede reemplazar
La aparición de herramientas capaces de generar imágenes en segundos abrió otro de los debates de la tarde. Frente a la incertidumbre que atraviesan distintas profesiones creativas, Delgado se mostró lejos de una postura de rechazo. "Amo la inteligencia artificial porque vino a solucionar muchísimas cosas", afirmó, aunque enseguida estableció una distinción entre las posibilidades de la tecnología y la experiencia humana que existe detrás de una creación.
Amo la inteligencia artificial porque vino a solucionar muchísimas cosas
Para el fotógrafo, la inteligencia artificial puede ofrecer soluciones técnicas y producir imágenes visualmente atractivas, pero no sustituye la sensibilidad ni la conexión personal que intervienen en el proceso creativo. En ese sentido, la conversación también abordó la creciente similitud entre muchas imágenes publicitarias generadas con estas herramientas y el riesgo de que las marcas terminen perdiendo parte de su identidad visual.
Delgado recordó que la fotografía ya atravesó transformaciones profundas, como el paso de lo analógico a lo digital, y que cada avance tecnológico estuvo acompañado de incertidumbre. Su postura es que el desafío no consiste en rechazar las nuevas herramientas, sino en aprender a utilizarlas sin abandonar los conocimientos y la sensibilidad que dan sentido al trabajo.
Una cámara, el papa Francisco y una exposición en Río de Janeiro
Más allá de los consejos técnicos, la entrevista permitió conocer algunas historias de una trayectoria que lo llevó mucho más allá de los estudios fotográficos y las celebraciones familiares. Especializado en retratos, fotografía en blanco y negro y documentación de bodas, también ha desarrollado trabajos publicitarios y recientemente comenzó a profundizar su participación en la fotografía deportiva. La naturaleza y la astrofotografía, por su parte, ocupan un lugar especial entre sus intereses personales.
Entre las experiencias que recordó se encuentra haber fotografiado al papa Francisco. Contó que estaba tan concentrado en conseguir la imagen que, durante algunos instantes, perdió de vista la dimensión de quién tenía delante. Recién después, al observar el entorno y a los periodistas y fotógrafos que lo acompañaban, tomó verdadera conciencia de aquella situación.
Otra de sus historias comenzó con una muestra fotográfica realizada en la Catedral de Avellaneda que terminó llevándolo hasta Río de Janeiro, Brasil. Aquel recorrido le permitió conocer realidades muy diferentes, desde alojarse en una favela hasta pasar por algunos de los sectores más prestigiosos de la ciudad. Experiencias que recuerda como parte de una búsqueda personal y artística que lo llevó a lugares que nunca había imaginado.
A pesar de esos recorridos, cuando le preguntaron cuál era su mayor aspiración como fotógrafo, Delgado no habló de premios, reconocimiento internacional ni popularidad en las redes sociales. Su respuesta fue mucho más íntima: "Mi aspiración en una fotografía no es que llegue lejos, viral, es que realmente sea tu fotografía favorita".
Lo que busca, explicó, es que alguna de sus imágenes termine formando parte de los recuerdos más importantes de una persona. Que alguien la elija entre cientos, la conserve y vuelva a mirarla con el paso de los años.
Quizás por eso, hacia el final de la entrevista, la conversación regresó a una costumbre que parece haber quedado relegada por la tecnología: imprimir fotografías. Antes, las imágenes familiares ocupaban álbumes que podían recorrerse durante años; hoy permanecen almacenadas en teléfonos, computadoras y servicios digitales, muchas veces sin volver a ser vistas. Delgado invitó a recuperar el hábito de llevar esos recuerdos al papel, una propuesta que también encontró eco entre los integrantes del programa.
La reflexión se extendió a nuestra necesidad de registrar prácticamente todo. Desde conciertos hasta casamientos, muchas veces dedicamos tanto tiempo a mirar una pantalla que terminamos perdiéndonos parte de aquello que fuimos a vivir. Para el fotógrafo, no se trata de dejar de sacar imágenes, sino de encontrar un equilibrio entre conservar el recuerdo y disfrutar el momento.
Antes de despedirse, Delgado dejó un consejo para quienes sienten curiosidad por la fotografía, pero todavía no se animaron a comenzar: "Hacer, hacer. Practicar, practicar, practicar. Romper tus miedos. Romper esa zona de confort".
Una invitación a experimentar, equivocarse y descubrir si detrás de una cámara existe una pasión, una posible profesión o simplemente una nueva manera de mirar el mundo. Porque, después de todo, la fotografía no consiste únicamente en registrar lo que tenemos delante, sino también en decidir qué merece ser recordado.
A continuación podés ver la charla completa:
